Siente la determinación

Siente la determinación

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Varias personas sienten un marcado miedo al interpretar canciones, especialmente frente a terceros, debido a que temen ser juzgadas, incurrir en fallos o no satisfacer con las demandas personales o externas. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que genera aún más desconfianza. Pero, es esencial aceptar que el temblor es una manifestación normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Interpretar canciones implica enseñar una parte muy profunda de uno mismo, dado que la voz es un medio único que expresa emociones e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la búsqueda de la aprobación, tenemos la posibilidad a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real poderío musical.

El primer paso para superar este temblor requiere reconocer que, efectivamente, padecer miedo al cantar es natural y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos temores. Al ser una actividad tan emocional, es perfectamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de conservar el tono apropiado. Aun así, cuando aceptamos que el miedo forma parte del camino de evolución, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la inseguridad y la angustia, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y brindarle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos estrés cuando nos presentemos ante el grupo o en cualquier situación que exija interpretar canciones.

También resulta vital profundizar en la formación vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática aumenta la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la convicción de que, con dedicación continua, lograremos superar errores y limitaciones. Dedicar tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la vibración, el registro y la articulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento metódico y supervisado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una dirección confiable y corrección objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa importante para superar el pavor al cantar es dirigir la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la necesidad de impecabilidad o de alcanzar un ejecución perfecta de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pavor a fallar y a enfrentar juicios. Sin embargo, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que resonamos a través de la voz, disminuimos la ansiedad de fallar y promovemos la aparición a la originalidad. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y apreciar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como cantantes.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy utilizado para dominar el pavor. Este proceso consiste en imaginar, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia clases de canto resuena con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una perspectiva más alentadora, reduciendo el umbral de inquietud real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a convicciones negativas o a vivencias pasadas que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien próximo o un evento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es esencial lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reconfigurar la mente con frases alentadoras, destacando los avances en cada paso del proceso y enalteciendo los progresos modestos. Además, es conveniente apoyarse de personas que apoyen nuestro crecimiento y renuncien a herir con comentarios, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un público pequeño es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos proporcionen confianza y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y experimentación. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la presencia de público, a vivenciar las respuestas de la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la convicción de que somos capaces de manejar la situación y, a la larga, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.

Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que aparezca inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se transforma en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que requiera expandir la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.